动画设计作品集课程

• 人体结构与动态表现
• 动植物写生与奇幻设计
• 透视原理与建筑场景速写
• 综合艺术创作与个人风格

概念设计基础课程全面覆盖了艺术创作的各个方面。通过对人体结构、动植物形态、透视原理等基础知识的学习,学生将打下坚实的绘画功底。同时,课程鼓励学生发挥想象力,将写实元素与奇幻风格相结合,创作出独特而富有创意的作品。在教学过程中,注重培养学生的观察力、表现力和个人风格,帮助他们成长为全面发展的艺术家。

1. 人体结构及动态 (上)

2.人体结构及动态 (下)

3. 手/脚/五官表现

4. 动植物观察绘画

5. 基础透视/建筑场景速写

6. 奇幻动植物设计

• 角色与环境设计
• 视觉叙事技巧
• 动画原理应用
• 理论与实践结合

通过对动画专业项目基本技能需求的拆分，让学生掌握项目过程中必要的基础，让学生对与项目创作的每一步过程都有一个初步的系统性认知，理解好的作品应该具备的特征以及创作的方式方法。

1.角色设计基础-图形语言

2.场景设计基础-单体建筑

3.场景关键帧-光影氛围与单画面叙事

4.分镜基础-镜头语言

5.动态-动画12法则中“力”的表现（上）

6.动态-动画12法则中“力”的表现（下）

• 全面的角色开发
• 视觉叙事能力培养
• 技术与创意并重

学生将掌握从角色设计到故事呈现的全面技能，创造出能够充分展示其创意和技术能力的专业作品集。

1. 角色概念与初步草图

2. 角色细节设计与表情开发

3. 角色动作设计与姿态研究

4. 角色色彩方案与风格定义

5. 故事概念发展与剧情大纲

6. 关键场景设计与布局

7. 故事板绘制与视觉节奏

8. 最终作品整理与展示准备

• 全流程动画制作
• 视觉叙事技巧提升
• 2D动画核心技能掌握

这个为期8周的2D叙事动画项目为学生提供了一个难得的机会，让他们能够从头到尾体验完整的动画制作流程。通过亲自参与故事构思、角色设计、分镜头脚本、动画制作和后期处理等各个环节，学生不仅可以全面提升2D动画制作技能，还能锻炼视觉叙事能力。

1. 故事构思与剧本写作

2. 角色设计与场景概念

3. 分镜头脚本绘制

4. 关键帧动画设计

5. 中间帧动画制作（上）

6. 中间帧动画制作（下）

7. 背景绘制与合成

8. 后期制作（配音、音效、剪辑）

• 多样化主题探索
• 快速表达能力培养
• 个人艺术风格形成

学生将通过每周不同主题的练习，从人物速写到想象力绘画，全方位提升自己的观察力、表现力和创造力。这个项目不仅培养了持续创作的好习惯，还为学生提供了一个自由发挥和实验的平台。

1. 人物速写与姿态练习

2. 自然物体与静物写生

3. 环境与建筑速写

4. 动物与生物形态研究

5. 想象力绘画与概念艺术

6. 日常生活场景捕捉

7. 表情与情感表达练习

8. 个人风格探索与总结

• 动画设计是创造运动图像的艺术和技术过程。它涵盖了从概念构思到最终制作的整个流程，包括角色设计、分镜头脚本、关键帧动画、中间帧、配音和后期制作等。动画设计师运用各种技术（如传统手绘、2D数字动画、3D计算机动画等）来为各种媒体（如电影、电视、广告、游戏和网络内容）创作动态视觉内容。

• 在国外找到动画设计工作所需的时间因人而异，但通常情况如下：
• 本科学位：通常需要3-4年完成。许多雇主更青睐有学位的候选人。
• 专科文凭或证书课程：可能需要1-2年。这些课程往往更专注于实践技能。
• 作品集准备：在学习期间和毕业后，你需要至少3-6个月来完善你的作品集。
• 实习经验：许多学生在毕业前会进行3-6个月的实习，这可以大大提高就业机会。
• 求职过程：找到第一份工作可能需要几周到几个月不等。
• 综合来看，从开始学习到在国外找到工作，你可能需要4-6年的时间。但请记住，动画行业非常重视技能和创造力，一个出色的作品集有时比正式教育更重要。

• 专业化：你可以专注于特定领域，如角色动画、特效动画或动作设计。
• 高级职位：随着经验的积累，你可以晋升为动画导演、艺术总监或技术总监。
• 跨界发展：动画技能可应用于电影、游戏、广告、VR/AR等多个行业。
• 自由职业：许多动画师选择成为自由职业者，接受各种项目委托。
• 创业：有经验的动画师可能会开设自己的工作室。
• 教育：一些动画师选择在大学或专业学校教学。
• 技术进步：随着新技术的出现（如AI辅助动画），掌握这些技能可以开辟新的职业机会

常用的软件如下，但包括并不限于:

• ClipStudioPaint;
• Photoshop;
• Procreate;
• Autodesk Maya;
• AfterEffects;