概念设计作品集课程

• 人体结构与动态表现
• 动植物写生与奇幻设计
• 透视原理与建筑场景速写
• 综合艺术创作与个人风格

概念设计基础课程全面覆盖了艺术创作的各个方面。通过对人体结构、动植物形态、透视原理等基础知识的学习,学生将打下坚实的绘画功底。同时,课程鼓励学生发挥想象力,将写实元素与奇幻风格相结合,创作出独特而富有创意的作品。在教学过程中,注重培养学生的观察力、表现力和个人风格,帮助他们成长为全面发展的艺术家。

1. 人体结构及动态 (上)

2.人体结构及动态 (下)

3. 手/脚/五官表现

4. 动植物观察绘画

5. 基础透视/建筑场景速写

6. 奇幻动植物设计

• 界面与基础雕刻
• 硬表面建模与细节刻画
• 人物头部与服饰雕刻
• 综合实例与工作流程

本课程将带你全面掌握Zbrush的基础操作、雕刻技法和综合运用,快速入门3D数字雕刻,为未来的提升奠定坚实基础。

1. Zbrush界面与基本操作

2. 数字雕刻基础技法

3. 硬表面建模技巧

4. 雕刻人头详细刻画

5. 服饰与配件的数字雕刻

6. 综合实例:人物角色雕刻

• 掌握角色设计的关键要素
• 学习角色设计的完整流程
• 创作三个风格各异的角色设计
• 总结角色设计的经验和收获

本课程全面介绍了角色设计的关键要素和创作流程。通过八节课的学习,学生将掌握如何构建角色背景故事、进行设计草稿、色彩研究、立绘绘制、道具设计和关键动作表现等技能。

1. 构建背景故事,素材参考收集

2. 角色1 color study/立绘完成

3. 角色1三视图,道具,关键动作完成

4. 角色2剪影型/草稿/color study

5. 角色2立绘/道具完成

6. 角色3剪影型/草稿/color study

7. 角色3立绘/道具完成

8. 角色设计总结与展示

• 掌握场景设计的关键要素
• 学习场景设计的完整流程
• 创作两个风格迥异的场景设计
• 总结场景设计的创作过程

学生将学习如何分析故事背景、绘制概念草图、创作线稿、进行色彩和光影渲染、设计环境元素、刻画细节等。课程鼓励学生发挥创意,尝试不同的构图方式和表现技法,以创作出独特、富有视觉冲击力、与故事相得益彰的场景作品。

1. 故事背景分析与概念草图

2. 场景1:线稿绘制与透视构图

3. 场景1:色彩与光影渲染

4. 场景1:环境设计与细节刻画

5. 场景2:线稿绘制与透视构图

6. 场景2:色彩与光影渲染

7. 场景2:环境设计与细节刻画

8. 作品集整理与提交

• 掌握交通工具与道具设计的关键要素
• 学习交通工具与道具设计的完整流程
• 创作两个交通工具和两个道具的设计

学生将学习如何分析故事背景、收集灵感素材、绘制概念草图、细化设计和渲染表现等。课程鼓励学生发挥想象力和创造力,设计出独特、合理、富有创意的交通工具和道具,为故事增添色彩和视觉冲击力。

1. 故事背景分析与灵感收集

2. 交通工具1:概念草图绘制

3. 交通工具1:细化设计与渲染

4. 道具1:概念草图绘制

5. 道具1:细化设计与渲染

6. 交通工具2:概念设计与草图绘制

7. 道具2:概念设计与草图绘制

8. 作品整理与展示

• 游戏概念设计是游戏开发初期的创意阶段。它涉及制定游戏的核心理念、视觉风格和整体氛围。概念设计师通过绘画、插图和原型来可视化游戏世界、角色和关键场景,为整个开发团队提供创意方向。

• 扎实的艺术功底,尤其是绘画和插画技能
• 创造力和想象力
• 对游戏设计原理的理解
• 熟练使用数字绘画软件(如Photoshop, Procreate等)
• 良好的沟通能力,能够将创意清晰地传达给团队
• 对各种艺术风格和流派的了解
• 基本的3D建模知识会有加分

• 概念设计通常发生在游戏开发的早期阶段,重点是创意和视觉探索。概念设计师创造初始的视觉方向和氛围,为游戏奠定基调。
• 游戏美术则更专注于将概念设计转化为可用于游戏中的实际资产。这包括创建高质量的3D模型、材质、动画等,以及优化这些资产以确保它们能在游戏引擎中高效运行。

常用的软件如下，但包括并不限于:

• Zbrush;
• Procreate;
• Photoshop;
• Maya;