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游戏艺术作品集课程(研究生)

通过强化游戏艺术课程，建构您自己的艺术风格并启动您的海外留学生涯

概述

向专家学习留学申请作品集制作

了解什么使一份留学申请作品集令人信服，并为设计作品集奠定基础。获得使用行业常用软件的信心，并探索基本的作品集工作流程。



选择我们学习留学作品集的理由：

  • 向具有实际留学申请经验的专家学习
  • 可选择一对一或小组课程
  • 我们是官方认证的留学申请作品集培训中心和学术合作伙伴
  • 与知名艺术院校有长期合作关系 通过分析成功案例，



学习如何制作具有吸引力的作品集页面和布局，将不同的设计元素组合在一起以创造更具吸引力的作品集，并了解成功申请理想院校所需的要素。






资质

作品集结业证书

专业等级

进阶至大师

时长
9个月

开班时间

2024年10月15日

2025年1月15日

2025年3月15日

学习投入

20小時 每周

课程费用

团体班: 尚未公布
一对一: 尚未公布


为什么选择我们

我们全面的留学作品集课程将帮助您为申请艺术名校做好准备 我们由专家指导的课程帮助您为申请国外艺术院校做好准备。

将您对艺术的热情转化为专业技能，并培养名校招生官所青睐的实用作品集制作技巧。

灵活安排

根据您的工作和家庭承诺来规划学习时间

资深导师

向曾业界参与制作的导师学习

入学准备技能
培养入学所需的实用、相关的行业专业技能

付款计划

提供选项，帮助您追求自己的热情，更快开始工作



课程大纲

专注于院校录取需求的作品集提升课程，助力您开启游戏艺术家的职业生涯

第一学期： 6周

基础课程1：概念設計

人体的动态、风格化的个性、情感的表达、动植物的生命力、建筑的气势。学生将学习如何捕捉人体的姿态和动态，展现独特的风格化形象。深入研究透视原理，创造具有立体感和逼真效果的建筑场景，展示出空间的深度。培养艺术想象力和创造力。这些课程将引领学生进入一个充满艺术的世界，探索无限的创作可能性，创造出令人惊叹的艺术作品。

  • 你将会学习到

    • 人物表现:姿态、情感与风格化
    • 透视原理与空间呈现
    • 动植物生命力的捕捉
    • 艺术想象力与创造力培养

    引领学生探索艺术创作的无限可能,培养他们敏锐的观察力、丰富的想象力以及卓越的表现力。通过学习人体动态的捕捉、风格化个性的塑造、情感的表达、动植物生命力的呈现,以及建筑空间的构建等,学生将掌握概念设计的核心技能。

  • 每周课程

    1. 毛发与褶皱表现

    2. 人物速写风格化

    3. 人物速写情绪表达

    4. 参考图设计与调研

    5. 艺术风格赏析与实践

    6. 奇幻场景概念设计

第二学期： 6周

基础课程2：3D游戏美术

深入学习三维建模的核心技能，从基础到高级的各个层面。首先，我们将深入研究Nurbs曲面建模技术，让您能够打磨出更加流畅、引人注目的模型。这个课程还集中精力于人体建模，从头到脚，教您以专业方式创造逼真的三维人体模型，提高您的角色建模技能。学习如何使用行业标准的纹理工作流程，包括复杂的UV映射技术，以及在Substance Painter和Substance Designer中应用绘画和程序纹理，让您的模型更具层次感。


  • 你将会学习到

    • 曲面建模与人体雕刻
    • 纹理工作流与UV映射 
    • 毛发、毛孔与布料解算 
    • 三维烘焙与材质创建

    涵盖了从基础到高级的各个关键领域。通过学习Nurbs曲面建模、人体雕刻、纹理工作流、UV映射、毛发与毛孔创建、布料解算以及三维烘焙等核心技术,学员将掌握创造高品质3D游戏美术资产的能力。

  • 每周课程

    1. 曲面建模及纹理

    2. 肖像造型雕刻

    3. 纹理工作流与复杂 UV 映射

    4. 毛发制作与毛孔雕刻

    5. 三维烘焙

    6. 布料解算

第三学期： 8周

作品集項目1：進階角色设计

将带领学生深入探索角色设计的奥秘,揭示塑造生动、立体角色的关键要素。课程将从角色心理学入手,解析人物的内在驱动力、性格特点以及成长弧线,让学生理解如何赋予角色鲜明的个性和真实的情感。

  • 你将会完成什么

    • 系统化设计流程:从背景构建到细节刻画
    • 多角色并行开发:同时设计多个独特角色
    • 综合应用与优化:角色互动与整体调整
    • 作品集准备:整理、优化与呈现设计成果

    通过对多个角色的设计与细化,学生将掌握从剪影型到细节刻画的完整设计流程。课程注重培养学生塑造独特、鲜明、有深度的角色的能力,通过对立绘、三视图、道具和关键动作的刻画,使角色形象更加丰满立体。

  • 每周课程

    1. 角色背景构建与参考收集

    2. 角色1设计与细化

    3. 角色2背景构建与设计

    4. 角色2细化与完善

    5. 角色3背景构建与设计

    6. 角色3细化与完善

    7. 角色设计综合应用

    8. 最终排版、输出、视频制作

第四学期： 8周

作品集項目2：3D高阶数字雕刻（生物）

注重细节捕捉，运用高级雕刻工具如ZBrush的细分表面和层次雕刻。保持拓扑结构清晰，尤其在需要动画的情况下。合理使用引导工具和Alpha笔刷，增强模型表达力。时刻关注整体比例和流线型设计，确保模型视觉上的平衡。在雕刻过程中使用引用图，从多个角度审视模型，确保准确性。最后，注意多层次的细节，以创造出更真实、复杂的三维数字雕刻作品


  • 你将会完成什么

    • 高级工具运用:掌握ZBrush高级雕刻工具与技术
    • 拓扑与动画优化:为动画需求优化模型结构 
    • 比例与设计美学:把握整体比例,强调流线型设计
    • 多层次细节雕刻:提高模型真实感与复杂性

    深入探讨ZBrush的高级工具和技术。学生将学习如何优化拓扑结构以适应动画需求,掌握比例控制和流线型设计美学。通过多角度审视模型和参考图,学生将提高雕刻的准确性。课程后期着重于多层次细节的雕刻,提高模型的真实感和复杂性。

  • 每周课程

    1. 高阶数字三维雕刻导论

    2. ZBrush高级工具与技术 (上)

    3. ZBrush高级工具与技术 (下)

    4. 拓扑结构与动画优化

    5. 比例与流线型设计

    6. 多层次细节雕刻 (上)

    7. 多层次细节雕刻 (下) 与复杂性处理

    8. 作品集整理与提交

第五学期： 8周

作品集項目3：3D游戏引擎场景制作

深入理解游戏的概念和叙事，确保场景设计与整体游戏氛围相契合。在设计阶段，注重场景的独特性和与游戏世界的一致性，以打造一个独具特色的虚拟环境。掌握游戏引擎的使用，运用先进的3D技术和渲染技巧，确保场景具备高水平的视觉效果。充分利用引擎提供的工具和特性，创建逼真的光影、细致的纹理，使场景呈现出高质量的视觉呈现。打磨每一个细节，创造出引人注目的场景。同时，注重场景元素的布局和组织，使之符合游戏流程和玩家体验。

  • 你将会完成什么

    • 概念设计与参考收集:确定场景风格,明确设计方向
    • 场景建模与美术设计:创建基础模型,布局场景元素
    • 游戏引擎应用与优化:学习引擎工具,完善细节与特效 

    引导学生深入理解游戏场景设计的方方面面。从概念设计和参考收集开始,到场景建模和美术设计,再到游戏引擎的应用和优化,最后进行综合调整和最终呈现,学生将全面掌握游戏场景制作的流程和技巧。

  • 每周课程

    1. 3D场景设计基础

    2. 基础建模技巧

    3. 模块化建模

    4. 场景细节添加

    5. UV展开与优化

    6. 纹理绘制基础

    7. 纹理优化与材质设置

    8. 场景组装与最终渲染

课程结构

你通往游戏艺术专业留学之路的基石

为期9个月的作品集基础课程是我们游戏艺术留学培训的第一阶段，旨在帮助你奠定扎实的游戏艺术基础，为申请国外游戏艺术专业做好准备。通过系统学习游戏艺术的基础知识，提升专业技能，你将建立一套优秀的游戏艺术作品集，为你的游戏艺术留学之路铺平道路。

游戏作品集流程

想要出国学游戏艺术？

通过我们的作品集优化和申请指导过程，您在基础课程中获得的游戏艺术技能和知识都可以体现在您的申请作品集中。

因此，如果您决定出国深造游戏艺术，您在基础课程中的学习成果将成为您申请的有力支撑。

权衡您的选择，找出哪个留学方向最适合您，让我们助您实现游戏艺术留学梦想！

我们学员所录取上的游戏艺术名校

我们致力于帮助学生创建优秀的游戏艺术作品集，注重提升其专业技能，这一点已经帮助许多学生成功申请到了全球顶尖的游戏艺术专业。我们的课程设置与国外高校的游戏艺术专业紧密结合，为学生申请名校做好充分准备。通过我们的作品集指导和申请辅导，学生将获得更大的机会进入梦校，在游戏设计领域实现自己的留学梦想。

游戏院校

常见问题

游戏艺术FAQs

  • 游戏艺术家的需求如何?

    • 游戏艺术家的需求非常旺盛!随着游戏行业的快速发展,对高质量游戏艺术的需求持续增长。美国劳工统计局估计,从2018年到2028年,游戏艺术家的就业增长率将达到13%,高于所有职业的平均水平。这主要是由于视频游戏日益普及,以及对新颖和创新内容的需求不断增加。

  • 成为一名游戏艺术家需要多长时间？

    • 成为游戏艺术家所需的时间取决于多个因素,包括你的经验、学习投入程度,以及你是否能制作出一份优秀的作品集。如果你已经有艺术或设计背景,可能会缩短这个过程。从零开始,通常需要更长的时间来掌握必要的技能。
    • 许多游戏艺术课程设计为12-24个月的时间。在此期间,你将学习必要的软件工具,掌握各种艺术技巧,并建立自己的作品集。毕业后,你应该能够申请初级游戏艺术职位,如角色设计师、环境艺术师或UI设计师等。

  • 游戏艺术和游戏设计有什么区别？

    • 游戏艺术专注于游戏的视觉呈现。这包括创造游戏中的角色、环境、道具,以及设计用户界面等。游戏艺术家负责将游戏概念转化为视觉上吸引人的元素,为玩家创造沉浸式体验。
    • 游戏设计则更侧重于游戏的概念和机制。游戏设计师负责制定游戏规则、设计关卡、平衡游戏性等。他们关注的是如何使游戏变得有趣和引人入胜。
    • 虽然游戏艺术和游戏设计是两个不同的领域,但它们在游戏开发过程中紧密合作,共同创造出优秀的游戏体验。了解两个领域的基础知识对于成为一名全面的游戏开发者都很有帮助。

  • 游戏艺术课程会使用到的软件, 有哪些?

    常用的软件如下，但包括并不限于:

    • Photoshop;
    • ZBrush;
    • Autodesk Maya;
    • RizmoUV;
    • Substance Painter;
    • Unreal Engine;
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联系我们友善的招生人员,我们将帮助指导您了解哪门课程最适合您,以及您希望达到的学习成果。




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